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这几天抽了点时间重听了F.I.R的新专辑《爱，歌姬》，比起刚刚发售时候听的第一次，这张专辑的独特匠心我又有了一些新的领悟。我个人是非常喜欢Do As Infinity(大无限乐团)的，自从他们解散后，我也视F.I.R为他们那种音乐的延续，而《爱，歌姬》这张专辑也没有让我太失望，单从“第十行星”以及“Forever Green”两首歌就让我很欣慰飞儿乐团依然延续着这样的音乐风格，而且我相信他们还可以走很远很远，带着我心中对D.A.I的遗憾，一直走下去。
咏叹曲——作为专辑的序曲，这不足一分钟的Intro应该算得上是独具匠心的。神秘而虚幻的配乐，忽远忽近的弥撒般的唱腔，仿佛正在渲染着一种和平而美好的气氛，一个美丽与梦想交织的故事就此拉开了序幕。
第十行星——非常个性的曲风，重金属摇滚味道十足，而且歌词颇有深意，有谴责现在日益严重的环境破坏，也有讽刺千僖年前流传的“地球末日”预言，其中作词人的细微用心是令人称赞的。配乐中穿插了女高音，RAP，电子音效果等大量元素，再加上飞儿出色的发挥，让整首歌显得大气磅礴，淋漓尽致般痛快。
需要你的爱——F.I.R一贯的情歌风格，在我个人感觉上倒没有太多变化，算是中规中矩之作，这里就不作过多的评价。值得一说的是前奏的一段女声清吟，我感觉跟后来的曲风没有太大的联系，而且这一特点跟后来的“月牙湾”有重复的嫌疑，所以我认为是完全没有必要的。
三个心愿——活泼欢快的曲风，编曲上感觉有些简单，除了当中一段类似印度风味的配乐给歌曲增添了一点亮点外，就只能算是普遍得不能再普遍的对唱情歌了，用一位网友不太客气的说法来讲，有点“烂大街”的感觉。虽然这首歌的意义可能并不在于它本身，而是在于两个对唱的人，但是依然是让我因为这个对专辑有点失望，不过感觉很甜蜜倒是真的。
Change——我个人很喜欢的一首歌。也是飞儿延续了“塔罗牌”的英式摇滚风而创作的一首佳作。我很喜欢英式摇滚这种容易让人共鸣的感觉，总是营造出一片很广阔的天地，然后强烈的音符就在当中跳动着，丝毫不会让人觉得浮躁。这首歌甚至让我想到了Mcfly（英国的小飞侠乐队），一样的那么干净透明，一样的纯粹。贴段我喜欢的歌词“Change is the way I feel good 不为谁 我最原始的样子 不会变 ”
真爱地图——前奏部分很中国风，流畅的旋律也能抓住人耳朵，算是一首不错的歌。虽然歌词跟音乐给我的感觉不太一致（音乐有点古风，我本来以为歌词会是讲述一个比较古老的故事），但却并不妨碍这首歌的整体性，飞儿在声音的把握上也做得不错，会有那种催人泪下的感觉。
月牙湾——终于说到了这首专辑中我最喜欢的歌，依然是借鉴了中国曲风，优美动人的旋律，婉转哀柔的歌声以及配乐中中国的笙、美国的斑鸠琴、印度西塔琴等乐器的中西方都是这首歌值得称道的地方。不管是歌曲本身还是从歌词上解读，这首歌讲述的美丽故事都足以打动人心，这也是我特别喜欢的原因之一吧。
Forever Green——原本第一次听到这首歌的时候，我是非常喜欢的，因为很有日式摇滚的味道，结果后来才知道是翻唱的Zwei的“Fake Face”，虽然很意外F.I.R为什么会翻唱，但也算是证明了我的感觉没错吧。歌词我是很喜欢的，宣扬了保护环境，营造绿色地球的想法，比起现在充斥着情情爱爱的歌曲来，要显得有意义许多。所以我认为，F.I.R.完全可以以这首歌为一种标准走下去。
Blue Doors Ahead——很喜欢这首歌开始部分那些仿佛空旷的列车站台的嘈杂响动，当深沉而极富感情的萨克斯响起时，我知道接下来将迎接一场爵士名伶的神情献唱了。不得不承认飞儿也挺适合这样安静高雅的爵士风，同时也让正在听着歌的我仿佛嗅到了酒吧里弥漫着的醇香气息。
爱过——依然是讲述着一个古老而神秘的故事，悠扬舒缓的旋律也从一开始就让人身心跟随了进去，在当中穿插着的虚幻轻吟里找寻着证明故事真正存在过的蛛丝马迹。值得一提的是飞儿在这首歌里展示的一段海豚音，让人眼前一亮。
彩色拼图——或许是我对艾薇儿的歌印象太过深刻，觉得这首歌的开始部分那段拍手打节奏有点模仿艾薇儿的“GIRL FRIEND”的感觉，不过瑕不掩瑜，这首歌依然是个性十足的好歌，整体的节奏都非常轻松愉快，并且似乎也是F.I.R第一次尝试朋克风歌曲的演绎。
荼靡时代——十分复古的一首歌，有部分舞曲的感觉，仿佛一下把时间拉到了从前，伴随着略带苦涩的小提琴声，听着一位红尘舞女讲述那段辛酸往事。虽然编曲方面、飞儿的唱功以及林夕作的词都很完美，但我依然不是太喜欢这首歌，甚至作为专辑的结尾，我个人感觉也显得有些格格不入。
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最近发生了一些不愉快的事，感觉最乱的反而是我们自己
说实话，我们在发泄自己不快的同时，是没有顾及到一个夹在中间最累最烦的人的
这样经历一次后，我感觉我们的士气反而受了很大的影响了
想起前不久，小哀，点点，香草她们还在为海岸的未来充满激动，我们这样的表现实在是太失败了，起码我自己是这么认为的。我觉得这个时候，我们应该把注意力放在该注意的地方了，不是说要做关于春天的主题活动吗？不是要办杂志吗？那我们昨天一整天在干什么呢？
我只想说，这个时候，不要萌生什么退意，自己要学会振作起来才不会被人看扁，虽然我自己也有激动，但我希望我不是第一个也不是最后一个把注意力转移开的人。说实话，我真的很喜欢海岸这个地方，也很喜欢海岸里认识的大家，所以大家一定要振作，不能被这些没有意义的事影响了。
好吧，其实我这些话也是在指责我自己，总之，大家都加油吧！
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突然发现很久没更新了，还是爬上来写几句
今天看了“红莲女”的第五集（很恶搞的电视剧，讲一个平时内向到极点的女教师一到晚上就COSPLAY成红莲女出去放火吓人），本来对这个电视剧不是太感兴趣，因为越来越有点接受不了那么夸张的恶搞，追下去估计也只是为了看个结局。（囧。。。因为编剧埋了伏笔，比如变态放火男，隔壁的神秘男人……让我这好奇心严重占上风的不得不追下去）
第五集的故事跟前面的有些不同，算是比较感人的，讲了一个原先被误会成跟踪狂的人偶娃娃，为了让自己主人知道新交的男朋友有多么恶劣，就一直跟踪，因为不能说话就用花的花语来传达自己的意思，结果被误会成了恶意（ORL……为什么花语要分光暗两面的……）
最后“红莲女”为了帮助人偶，逮了那恶劣男人的现行，准备放火吓吓他，结果因为主人的求救，人偶上前帮那男人抵受了火焰攻击 = =
这里要说一下，演人偶的MM真是把我萌到了，特别是义无返顾上前帮那人渣受火烧时的那表情……啊啊啊……我也要买人偶 = = （估计会被家人当作神经病……）而且，这一集最后部分的煽情虽然老套，但我还是被煽到了……呃……好吧，我对这电视剧又有一些期待了
那么，放照片一张，多么萌的人偶MM = =+
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古镇磁器口——多少人有着古镇情结？ - [自说自话]
2008-02-02 | Tag：重庆 磁器口
先简单介绍一下，当然是我网上COPY的资料囧
磁器口古镇（原名龙隐镇），位于重庆城西的嘉陵江畔。自明、清时期以来磁器口古镇名扬巴蜀大地。昔日这里是一个热闹非凡的水陆码头，为嘉陵江下游物资集散地。那经千年不变的浓郁纯朴的古风，令其成为重庆江州古城的缩影和象征。
古镇磁器口有12条街巷，街道两旁大多是明清风格的建筑，地面由石板铺成，沿街店铺林立。在重庆作为陪都时期，据统计有商号、货栈和各种作坊达1670多家，摊贩760多户。每天都有300多艘（船均载重10吨）货船进出码头。假期的时候去磁器口，发现这是一个保留很好的古镇，因为它不仅是在外表上保留的原样，更重要的是在那镇上住的人依然保留着当时的一些生活习惯。这个情况好象重庆的“十八梯”，但是这里却要更有人文气息一些，大概也是因为这里曾经是个重要的港口吧，大大小小的商贩聚集在这里吆喝，让你觉得刚刚还在都市大楼中穿梭的你，一下子来到了一个完全不同的地方。磁器口的正街是很热闹的，当然在我这个路痴的正常发挥下，逛街的大家还是走离了正街，越往横街走，越感觉奇妙。与之前那种喧闹的古镇街象不同，这里应该全是长期住在这里的居民，十分的宁静安详。我想大多数人都对古镇有一定的兴趣，我个人也是很喜欢古镇的，大概大家都是见惯了现在的高楼大厦，偶尔回顾一下以前会觉得很有亲切感，因为古镇的文化，仿佛更象征着当地扎根已久的本土气息。磁器口的商品很杂，有民族的小饰品，有电视里才看得到的那种丝绸，还有各种风味小吃，偶尔在当中看到一两家外表包装得旧时代的现代冷饮店，会有一种说不出来的感觉。我甚至会有一点担忧，在各种文化冲击的现在，我们自己的一些本土文化究竟还能保留多久呢？
晚上看了新闻，磁器口要举办庙会了，居然还有COSPLAY囧……恩，一定要找个时间再去看看
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谈谈鬼束千寻的《LAS VEGAS》④ - [音乐日记]
2008-02-01 | Tag：鬼束千寻 乐评
09.Angelina歌名契合了女演员Angelina Jolie（安吉丽娜朱莉）的形象，鬼束说这首歌的雏形是她在二十岁时写下的一段副歌笔记，因此歌曲中也应该有着她当时的一份心情吧。听这首歌的时候，感觉是流浪者来到了一座高山，一路痛苦地抵御着狂风暴雨的侵袭，努力地想翻越山峰，三分三十秒时的那段歌声渐渐铺张开的感觉，仿佛标志着流浪的人来到了山顶，看到了山的另一端，是另一片自己从未见过的广阔无垠的天地。但从感受上来说，这首歌用的伴奏虽然跟其他的歌曲没什么不同，但相比感受上却显得更为大气，隐隐有着高山般的气势磅礴。这首歌里鬼束的声音好象有点力不从心，也或许因为这首歌是为自己困惑呐喊的最强音而显得有些与众不同吧。
10.BRIGHTEN US听了开头，原本以为是以清唱方式做开端的歌曲，没想到居然从头到尾都是清唱，没有任何音乐伴奏，确实让我觉得意外。旋律中有一种宗教般的神圣感，因为声音有那种在空旷的地方回荡的效果格外的明显。甚至让人有鬼束是在教堂单独做着弥撒的感觉。这样没有音乐的演唱无疑增加了难度，但是鬼束的声音依然让人觉得很耐听，或许也正是这种原生态的感觉才更能体现出教堂的那种神圣意味吧。歌曲采用的全英文演唱，因为鬼束想要表达英文原本的意境，所以没有作多余的修正，不过采用清唱这种方式演绎歌曲确实也需要一定的勇气跟实力。贴段歌词吧
“他照亮了我们的生命 他指引了我们的人生路 他让我们的脸上能有喜悦平和 神奇啊！神奇啊！ 这一切真叫我欢愉、让你欣喜”
11.everyhome歌曲到了最后，流浪者也有些厌倦了这样居无定所的生活了吧。从开端一长段较为恬静的演绎直到后半段渐渐开始激烈的那种过渡，仿佛正在寻找着旅程的终点。当唱到“everyhome”这句时，鬼束的那种向上天控诉般的感情表露无疑，而且这样的感觉也正是她所擅长的经典特色。歌曲结尾的那一段拖长音的表现，感觉非常的完美，声音里没有其他多余的感情，很容易将人带入其中被感动。鬼束说，这首歌是在看了电影《阿甘正传》后所写，有一种风正在吹的形象。正是有这样的一种感受在创作，才让这首歌听起来如行云流水般畅快，简单的钢琴旋律更仿佛化作了风的形象，但却丝毫掩盖不了鬼束声音的光芒。总得来说，这首歌非常出色，作为结尾曲来预示着这场旅行的结束，也是再好不过了。
最后来说一下专辑整体的谐调问题，感觉上这是一首适合旅行中听的的流浪专辑，因为当中有很浓烈的风景感受。正因为如此，专辑中还是有让我感觉不协调的歌曲，第一个是第三首的“蝋の翼”，这首歌在气氛上并没有破坏专辑的感受，但是却在承前启后中有一定的问题。如果单是看第二首跟第三首的衔接，它们并没有问题，因为一个是表现阴天，一个是在步向远方寻求光明，有明显的向上的意味，感觉上倒也说得通。但是突然跳到的第四首“僕等 バラ色の日々”，却依然是有些压抑悲伤的氛围，这样就让第三首歌的处境十分尴尬，甚至突兀得让人觉得有些莫名其妙。不过这也是我个人感觉上排曲的失误。再来是第五首歌“amphibious”，比起第三首歌，这首也有同样的衔接问题，但是它更严重的不是编排的问题，而是它本身就不太符合这张专辑的气氛。过于激烈的这首歌，并不适合放在这张强调那种游离不定，在旅程中寻找寄托的心情，感觉上过于“漂浮”，或许只是作为单曲发售，它应该是个不错的尝试。除开这些小问题，这张专辑还是非常值得去听的。
（完）
闪烁光芒的八音盒
无论如何，在重逢之前，还是再说一次再见吧。
