-
很温柔的一首歌，希望大家可以坚持把PV看完
PS：圣诞快到了，大家要有好心情啊，千万注意身体不要感冒了。没错，我要特别强调说的就是香草你这家伙 = =
-
Sakura！Sakura！ - [音乐日记]
2008-03-10 | Tag：AKB48
终于把贴歌研究成功了，感谢一下香草
把博客音乐换成了AKB48的“桜の花びらたち”，歌曲开始的课堂钟声以及这样大合唱的形式不知道为什么，我一听就特别喜欢，于是不厌其烦地听了好几遍，然后害怕自己听腻，深呼吸后取掉了耳机。对AKB48这个团体不怎么了解，不过想想大概也是早安少女那一型的吧，虽然对这种组合不怎么感冒，但却又喜欢大合唱的感觉，我真是既奇怪又难伺候。听这歌的时候，心里很自然的想起了在校的时光，不是大学那种过于自由的校园体验，而是青涩的高中时期，为究竟要喝什么口味的汽水犯愁，为何时才是拉她手的好时机犯愁，为自习突然变成补习，打不上篮球犯愁……回想到自己都觉得幼稚的高中，却有说不出的感慨与向往。如果能有这么一次机会，我也一定会毫不犹豫地“哈里路亚~chance！”吧
上周的新歌里，让我觉得好听的还有EXILE的“ You're my sunshine”，从大小奶的主题曲开始，越来越有些关注这个组合，发现他们的歌都挺不错。此外还有NEWS的“太陽のナミダ”，以及YUI的“Namidairo”，顺便一说，听YUI的歌感觉她的声音就是嫩嫩嫩，嫩得恰好的声音，并不算成熟的唱腔，反而让我有种想要看到她成长的心情。
-
这几天抽了点时间重听了F.I.R的新专辑《爱，歌姬》，比起刚刚发售时候听的第一次，这张专辑的独特匠心我又有了一些新的领悟。我个人是非常喜欢Do As Infinity(大无限乐团)的，自从他们解散后，我也视F.I.R为他们那种音乐的延续，而《爱，歌姬》这张专辑也没有让我太失望，单从“第十行星”以及“Forever Green”两首歌就让我很欣慰飞儿乐团依然延续着这样的音乐风格，而且我相信他们还可以走很远很远，带着我心中对D.A.I的遗憾，一直走下去。
咏叹曲——作为专辑的序曲，这不足一分钟的Intro应该算得上是独具匠心的。神秘而虚幻的配乐，忽远忽近的弥撒般的唱腔，仿佛正在渲染着一种和平而美好的气氛，一个美丽与梦想交织的故事就此拉开了序幕。
第十行星——非常个性的曲风，重金属摇滚味道十足，而且歌词颇有深意，有谴责现在日益严重的环境破坏，也有讽刺千僖年前流传的“地球末日”预言，其中作词人的细微用心是令人称赞的。配乐中穿插了女高音，RAP，电子音效果等大量元素，再加上飞儿出色的发挥，让整首歌显得大气磅礴，淋漓尽致般痛快。
需要你的爱——F.I.R一贯的情歌风格，在我个人感觉上倒没有太多变化，算是中规中矩之作，这里就不作过多的评价。值得一说的是前奏的一段女声清吟，我感觉跟后来的曲风没有太大的联系，而且这一特点跟后来的“月牙湾”有重复的嫌疑，所以我认为是完全没有必要的。
三个心愿——活泼欢快的曲风，编曲上感觉有些简单，除了当中一段类似印度风味的配乐给歌曲增添了一点亮点外，就只能算是普遍得不能再普遍的对唱情歌了，用一位网友不太客气的说法来讲，有点“烂大街”的感觉。虽然这首歌的意义可能并不在于它本身，而是在于两个对唱的人，但是依然是让我因为这个对专辑有点失望，不过感觉很甜蜜倒是真的。
Change——我个人很喜欢的一首歌。也是飞儿延续了“塔罗牌”的英式摇滚风而创作的一首佳作。我很喜欢英式摇滚这种容易让人共鸣的感觉，总是营造出一片很广阔的天地，然后强烈的音符就在当中跳动着，丝毫不会让人觉得浮躁。这首歌甚至让我想到了Mcfly（英国的小飞侠乐队），一样的那么干净透明，一样的纯粹。贴段我喜欢的歌词“Change is the way I feel good 不为谁 我最原始的样子 不会变 ”
真爱地图——前奏部分很中国风，流畅的旋律也能抓住人耳朵，算是一首不错的歌。虽然歌词跟音乐给我的感觉不太一致（音乐有点古风，我本来以为歌词会是讲述一个比较古老的故事），但却并不妨碍这首歌的整体性，飞儿在声音的把握上也做得不错，会有那种催人泪下的感觉。
月牙湾——终于说到了这首专辑中我最喜欢的歌，依然是借鉴了中国曲风，优美动人的旋律，婉转哀柔的歌声以及配乐中中国的笙、美国的斑鸠琴、印度西塔琴等乐器的中西方都是这首歌值得称道的地方。不管是歌曲本身还是从歌词上解读，这首歌讲述的美丽故事都足以打动人心，这也是我特别喜欢的原因之一吧。
Forever Green——原本第一次听到这首歌的时候，我是非常喜欢的，因为很有日式摇滚的味道，结果后来才知道是翻唱的Zwei的“Fake Face”，虽然很意外F.I.R为什么会翻唱，但也算是证明了我的感觉没错吧。歌词我是很喜欢的，宣扬了保护环境，营造绿色地球的想法，比起现在充斥着情情爱爱的歌曲来，要显得有意义许多。所以我认为，F.I.R.完全可以以这首歌为一种标准走下去。
Blue Doors Ahead——很喜欢这首歌开始部分那些仿佛空旷的列车站台的嘈杂响动，当深沉而极富感情的萨克斯响起时，我知道接下来将迎接一场爵士名伶的神情献唱了。不得不承认飞儿也挺适合这样安静高雅的爵士风，同时也让正在听着歌的我仿佛嗅到了酒吧里弥漫着的醇香气息。
爱过——依然是讲述着一个古老而神秘的故事，悠扬舒缓的旋律也从一开始就让人身心跟随了进去，在当中穿插着的虚幻轻吟里找寻着证明故事真正存在过的蛛丝马迹。值得一提的是飞儿在这首歌里展示的一段海豚音，让人眼前一亮。
彩色拼图——或许是我对艾薇儿的歌印象太过深刻，觉得这首歌的开始部分那段拍手打节奏有点模仿艾薇儿的“GIRL FRIEND”的感觉，不过瑕不掩瑜，这首歌依然是个性十足的好歌，整体的节奏都非常轻松愉快，并且似乎也是F.I.R第一次尝试朋克风歌曲的演绎。
荼靡时代——十分复古的一首歌，有部分舞曲的感觉，仿佛一下把时间拉到了从前，伴随着略带苦涩的小提琴声，听着一位红尘舞女讲述那段辛酸往事。虽然编曲方面、飞儿的唱功以及林夕作的词都很完美，但我依然不是太喜欢这首歌，甚至作为专辑的结尾，我个人感觉也显得有些格格不入。
-
谈谈鬼束千寻的《LAS VEGAS》④ - [音乐日记]
2008-02-01 | Tag：鬼束千寻 乐评
09.Angelina歌名契合了女演员Angelina Jolie（安吉丽娜朱莉）的形象，鬼束说这首歌的雏形是她在二十岁时写下的一段副歌笔记，因此歌曲中也应该有着她当时的一份心情吧。听这首歌的时候，感觉是流浪者来到了一座高山，一路痛苦地抵御着狂风暴雨的侵袭，努力地想翻越山峰，三分三十秒时的那段歌声渐渐铺张开的感觉，仿佛标志着流浪的人来到了山顶，看到了山的另一端，是另一片自己从未见过的广阔无垠的天地。但从感受上来说，这首歌用的伴奏虽然跟其他的歌曲没什么不同，但相比感受上却显得更为大气，隐隐有着高山般的气势磅礴。这首歌里鬼束的声音好象有点力不从心，也或许因为这首歌是为自己困惑呐喊的最强音而显得有些与众不同吧。
10.BRIGHTEN US听了开头，原本以为是以清唱方式做开端的歌曲，没想到居然从头到尾都是清唱，没有任何音乐伴奏，确实让我觉得意外。旋律中有一种宗教般的神圣感，因为声音有那种在空旷的地方回荡的效果格外的明显。甚至让人有鬼束是在教堂单独做着弥撒的感觉。这样没有音乐的演唱无疑增加了难度，但是鬼束的声音依然让人觉得很耐听，或许也正是这种原生态的感觉才更能体现出教堂的那种神圣意味吧。歌曲采用的全英文演唱，因为鬼束想要表达英文原本的意境，所以没有作多余的修正，不过采用清唱这种方式演绎歌曲确实也需要一定的勇气跟实力。贴段歌词吧
“他照亮了我们的生命 他指引了我们的人生路 他让我们的脸上能有喜悦平和 神奇啊！神奇啊！ 这一切真叫我欢愉、让你欣喜”
11.everyhome歌曲到了最后，流浪者也有些厌倦了这样居无定所的生活了吧。从开端一长段较为恬静的演绎直到后半段渐渐开始激烈的那种过渡，仿佛正在寻找着旅程的终点。当唱到“everyhome”这句时，鬼束的那种向上天控诉般的感情表露无疑，而且这样的感觉也正是她所擅长的经典特色。歌曲结尾的那一段拖长音的表现，感觉非常的完美，声音里没有其他多余的感情，很容易将人带入其中被感动。鬼束说，这首歌是在看了电影《阿甘正传》后所写，有一种风正在吹的形象。正是有这样的一种感受在创作，才让这首歌听起来如行云流水般畅快，简单的钢琴旋律更仿佛化作了风的形象，但却丝毫掩盖不了鬼束声音的光芒。总得来说，这首歌非常出色，作为结尾曲来预示着这场旅行的结束，也是再好不过了。
最后来说一下专辑整体的谐调问题，感觉上这是一首适合旅行中听的的流浪专辑，因为当中有很浓烈的风景感受。正因为如此，专辑中还是有让我感觉不协调的歌曲，第一个是第三首的“蝋の翼”，这首歌在气氛上并没有破坏专辑的感受，但是却在承前启后中有一定的问题。如果单是看第二首跟第三首的衔接，它们并没有问题，因为一个是表现阴天，一个是在步向远方寻求光明，有明显的向上的意味，感觉上倒也说得通。但是突然跳到的第四首“僕等 バラ色の日々”，却依然是有些压抑悲伤的氛围，这样就让第三首歌的处境十分尴尬，甚至突兀得让人觉得有些莫名其妙。不过这也是我个人感觉上排曲的失误。再来是第五首歌“amphibious”，比起第三首歌，这首也有同样的衔接问题，但是它更严重的不是编排的问题，而是它本身就不太符合这张专辑的气氛。过于激烈的这首歌，并不适合放在这张强调那种游离不定，在旅程中寻找寄托的心情，感觉上过于“漂浮”，或许只是作为单曲发售，它应该是个不错的尝试。除开这些小问题，这张专辑还是非常值得去听的。
（完）
-
谈谈鬼束千寻的《LAS VEGAS》③ - [音乐日记]
2008-02-01 | Tag：鬼束千寻 乐评
05.amphibious从一开始就非常激烈的一首歌，印象中鬼束千寻很少尝试这种摇滚风的歌曲，或许编曲人是为了符合歌名那种“具有双重性格”的形象，但还是让我有少许对这歌不满，原因也暂时不谈，留在最后说明。略显嘈杂的电吉他，紧凑的节奏鼓点是这首歌的主要元素，加上鬼束很少有的爆发方式，歌曲给人一种略带朋克的味道。我个人认为鬼束并不适合演唱这种类型的歌曲，因为她的演唱过于干脆，从这首歌里就可以很明显的听出一些苗头来。相比D.A.I，美姬丸等演唱，鬼束唱这种类型的歌缺少了一种“绵”的感觉。简单来说就是发音的时候充满力量，尾音却又连绵悠长，刚柔相济，才能体现一种比较好的感觉。而鬼束显然将这首歌唱得过于刚强，这样在整体的感觉上就有些不协调了，或许这首歌作为单曲发售要比放专辑里更好。不过在歌词方面，鬼束自己作的词还是依旧秉承了她一贯的风格，这一点倒是值得肯定。 06.MAGICAL WORLD这首歌是鬼束比较擅长的曲型，演唱起来也自然是得心应手。曲子的节奏舒缓，甚至感觉到一点点压抑，开篇平静仿佛死水，直到B段开始，才泛起点点涟漪，闭上眼睛聆听，会感觉到那独特的美妙。开始清澈似水的钢琴伴奏，加上略显低沉的大提琴给予鲜明对比，之后再揉进鬼束成熟的嗓音来调和两者，让人感觉歌曲没有丝毫的做作，一切都是那么自然。第二部分的钢琴节奏稍快，加入了鼓点来加强力量，低沉的大提琴也换做了音色悠扬美妙的小提琴来改变气氛，给人一种歌曲突然活跃起来的感受。这首歌的歌词有些悲伤，这让我联想到在第四曲祭奠自己爱情的流浪者，这里她该是到了爱人的故乡，回忆起他们在一起的那些美好片段，不禁潸然泪下。然而这首歌的最后的活跃，应该是预示着他找到了悲伤的出口了吧？总的来说，这是一首有内涵，很温柔的歌，值得仔细听听。下面依然贴一段我喜欢的歌词
“I’m kissing you and kissing me baby magical man 无法像人一样的动作而哭泣 I found you and you found me too in magical world 坦然直接的思念 为何如此寂寞”
07.A Horse and A Queen非常出色的快节奏歌曲！如果要我用一句话来形容这首歌，我一定会毫不犹豫这么说。相比之前的第五首，这首歌我听过一段后脑海里立刻就浮现出这样的想法“这才是鬼束千寻的快节奏歌曲！”。活泼的黑白键钢琴与鼓点完美搭配，异军突起的萨克斯也让人惊艳，单从曲子上就让人感受到了编曲的良苦用心。中间有一段我很喜欢的钢琴独奏，或许是由于出色的萨克斯表现得有些喧宾夺主，才加入了这么一段钢琴的弹奏强调它的主要地位。但我更愿意认为这是编曲中的神来之笔，就好象唱得正酣的歌手突然一阵即兴弹奏，这样的安排让我想到了《海上钢琴师》里的“一九零零”，他也总是在乐队表演的高潮突然即兴地脱离大家自弹自曲。说它出色，鬼束的唱功也功不可没，成熟且张力十足的声音，圆转自如的换气，高音部分的完美假音都足以让人惊叹她的演唱实力。用一句不太客气的话来说，如果前段提到的伴奏钢琴跟萨克斯的较量让人觉得精彩，那么鬼束的歌声则是远远地将两者抛在了脑后。从歌词上看，字词中流露出的感受跟曲子十分吻合，放在这张专辑里也是合乎气氛的，那种宣泄心中不满的呐喊声，简单而有力。 08.Rainman又是一首让我惊喜而且非常喜欢的歌，有着几分乡村的味道，而且略带俏皮，能让听的人突然放松下来，心情也随之愉快。有人说这首歌有几分调侃自己，并在苦中作乐的黑色幽默，我不是很同意这样的看法。我个人喜欢在睡觉前听歌，那时候可以很清楚的感受到歌曲里表达给人的那种心意，鬼束在诠释这首歌的感觉上十分到位，开始部分的懒懒自语般的唱法烘托出了那种比较温情的幸福感，之后副歌中的那种仿佛不经意地把音抛上去的演唱方式，也让人产生一种生活很悠然自得，无忧无虑的快乐。这种感受不禁让我想起电影《阿呆与阿瓜》里的一段比较短的插曲，同样也是这种很轻松的田园小调，我一直很想找到那首曲子，但却没有收获，不过鬼束这首歌却给了我相同的感受，这或许也是我这么喜欢这首歌的原因之一吧。再看歌词，更坚定了我对这首歌的看法，歌词描写了一个女孩子跟自己心爱的人一起躲雨，心中跌宕起伏的种种感受与困惑，弥漫着一股浪漫幸福的气息。好了，既然是我喜欢的歌，肯定少不了歌词节选
“在这么寂寞而冰冻的日子 我们的手指都动不了 为何即使如此你还是在这里不离开呢？ 我知道你并不了解我 在这样的现在那一点都不重要 我俩只是凝视着雨中的街道 那就足够了”
闪烁光芒的八音盒
无论如何，在重逢之前，还是再说一次再见吧。
